211
Robert Combas
Les trompettes au son du cerf gueulard, 1983.
Acrylic on primed canvas
Prix d´après-vente: € 80,000 / $ 90,400
Les trompettes au son du cerf gueulard. 1983.
Acrylic on primed canvas.
Signed and dated "11.2. -> 83" on the side in the lower right. Around 238 x 212 cm (93.7 x 83.4 in).
• Robert Combas was a co-founder of the “Figuration Libre” movement, which emerged as a reaction to Conceptual and Minimal Art in the wake of Art Brut and CoBrA.
• Combas drew inspiration for his figurative, colorful, vibrant, and grotesque works from Pop Art, but also from pop culture, including graffiti, street art, and comics.
• The year it was made, the present painting was the centerpiece of the artist's first solo exhibition in New York at Leo Castelli and was chosen as the motif for the invitation card.
• Today, his works from the 1980s are the most sought-after pieces by the artist on the international auction market.
The work is documented in the Robert Combas Archives under the title “Les trompettes au son du cerf gueulard.”.
PROVENANCE: Galerie Michael Haas, Berlin (with the gallery's stamp on the reverse).
Private collection, Berlin.
EXHIBITION: Robert Combas. New Paintings, Leo Castelli, New York, April 29 - May 28, 1983 (illustrated on the invitation card).
LITERATURE: Sotheby's, London, October 24, 1996, lot 144 (illustrated in color).
"Les copains de la bande à Trompetar se sont fait une fanfare. Ils jouent tous de la trompette spéciale. Elle a un son d'un cerf en rut au fond des bois qui fait des sons gueulards avec sa bouche. Cette trompette à son de cerf a été inventée par Michel Strogoff le chef d'orchestre. Et lui-même a dit qu'il a repiqué l'idée à Bambi quand il était encore faon."
Robert Combas on "Les trompettes au son du cerf gueulard"
Acrylic on primed canvas.
Signed and dated "11.2. -> 83" on the side in the lower right. Around 238 x 212 cm (93.7 x 83.4 in).
• Robert Combas was a co-founder of the “Figuration Libre” movement, which emerged as a reaction to Conceptual and Minimal Art in the wake of Art Brut and CoBrA.
• Combas drew inspiration for his figurative, colorful, vibrant, and grotesque works from Pop Art, but also from pop culture, including graffiti, street art, and comics.
• The year it was made, the present painting was the centerpiece of the artist's first solo exhibition in New York at Leo Castelli and was chosen as the motif for the invitation card.
• Today, his works from the 1980s are the most sought-after pieces by the artist on the international auction market.
The work is documented in the Robert Combas Archives under the title “Les trompettes au son du cerf gueulard.”.
PROVENANCE: Galerie Michael Haas, Berlin (with the gallery's stamp on the reverse).
Private collection, Berlin.
EXHIBITION: Robert Combas. New Paintings, Leo Castelli, New York, April 29 - May 28, 1983 (illustrated on the invitation card).
LITERATURE: Sotheby's, London, October 24, 1996, lot 144 (illustrated in color).
"Les copains de la bande à Trompetar se sont fait une fanfare. Ils jouent tous de la trompette spéciale. Elle a un son d'un cerf en rut au fond des bois qui fait des sons gueulards avec sa bouche. Cette trompette à son de cerf a été inventée par Michel Strogoff le chef d'orchestre. Et lui-même a dit qu'il a repiqué l'idée à Bambi quand il était encore faon."
Robert Combas on "Les trompettes au son du cerf gueulard"
“Come to me […] I want to tell you about stupidity, violence, beauty, love, hate, seriousness, and fun, logic, and absurdity that make up our lives.”
Robert Combas, quoted from: ex. cat. Robert Combas. Joker, Die Galerie, Frankfurt a. Main, Ludwig-Museum Koblenz, 2007/08, p. 142.
In the late 1970s, Robert Combas studied painting at the art academy in Montpellier, where his works were shown in his first solo exhibition in 1980. By the 1980s, Combas had already established a style with a high recognition value: he created vibrant, colorful, and exuberant paintings that earned him a reputation as the provocateur of the French art scene. “Les trompettes” is an impressive example of this style and can be considered a particularly characteristic work from the artist's most progressive and significant creative phase: Grotesque, exaggerated figures inhabit a pictorial surface that Combas fills with his comic-like figurative painting. Even the background of the turbulent scene is filled with broad lines that, on closer inspection, turn out to be faces contorted into grimaces. With vivid colors and dark outlines, the artist creates an exaggerated effect that viewers can hardly escape. “They are never calm or even quiet, but always [...] an invitation, a challenge. Life pulsates in every corner [...]” (Peter Femfert, in: ibid., preface). The protagonists and their brass instruments hint at Combas' deep connection to rock and punk music, which has always been a big part of his life. In 1978, he started a band called “Les Démodés” with a couple of friends, making songs that mixed Dadaist poetry with simple, almost brutal music. Today, Combas still performs occasionally with his current band, “Les Sans Pattes” (The Legless).
His works from the 1980s show clear links to the German “Neue Wilde” (New Wild) movement and the American pop art scene of the time, centered around Keith Haring and Jean-Michel Basquiat. Along with other painters of his generation – in particular, Hervé di Rosa, François Boisrond, and Rémi Blanchard – Combas is therefore often counted among the “Figuration libre,” a rather subcultural artistic movement that emerged in the late 1970s as a counterpoint to the ubiquitous abstract and conceptual art of the time, exploring entirely new pictorial themes in utterly figurative, often narrative compositions.
In 1983, Combas' works, including the present large-format work “Les trompettes,” were presented in his first solo exhibition in New York at the legendary Leo Castelli Gallery, arguably the most important gallery for contemporary art in the second half of the 20th century. Another solo exhibition at Castelli followed in 1986.
Today, Combas can look back on several museum exhibitions, including solo shows at the Stedelijk Museum in Amsterdam (1987), the Taipei Fine Arts Museum in Taiwan (1990), the Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1993), and the Seoul Museum of Art in Seoul (2006). In 2012, the Musée d'Art Contemporain (MAC) in Lyon honored the artist with a comprehensive retrospective. [CH]
Robert Combas, quoted from: ex. cat. Robert Combas. Joker, Die Galerie, Frankfurt a. Main, Ludwig-Museum Koblenz, 2007/08, p. 142.
In the late 1970s, Robert Combas studied painting at the art academy in Montpellier, where his works were shown in his first solo exhibition in 1980. By the 1980s, Combas had already established a style with a high recognition value: he created vibrant, colorful, and exuberant paintings that earned him a reputation as the provocateur of the French art scene. “Les trompettes” is an impressive example of this style and can be considered a particularly characteristic work from the artist's most progressive and significant creative phase: Grotesque, exaggerated figures inhabit a pictorial surface that Combas fills with his comic-like figurative painting. Even the background of the turbulent scene is filled with broad lines that, on closer inspection, turn out to be faces contorted into grimaces. With vivid colors and dark outlines, the artist creates an exaggerated effect that viewers can hardly escape. “They are never calm or even quiet, but always [...] an invitation, a challenge. Life pulsates in every corner [...]” (Peter Femfert, in: ibid., preface). The protagonists and their brass instruments hint at Combas' deep connection to rock and punk music, which has always been a big part of his life. In 1978, he started a band called “Les Démodés” with a couple of friends, making songs that mixed Dadaist poetry with simple, almost brutal music. Today, Combas still performs occasionally with his current band, “Les Sans Pattes” (The Legless).
His works from the 1980s show clear links to the German “Neue Wilde” (New Wild) movement and the American pop art scene of the time, centered around Keith Haring and Jean-Michel Basquiat. Along with other painters of his generation – in particular, Hervé di Rosa, François Boisrond, and Rémi Blanchard – Combas is therefore often counted among the “Figuration libre,” a rather subcultural artistic movement that emerged in the late 1970s as a counterpoint to the ubiquitous abstract and conceptual art of the time, exploring entirely new pictorial themes in utterly figurative, often narrative compositions.
In 1983, Combas' works, including the present large-format work “Les trompettes,” were presented in his first solo exhibition in New York at the legendary Leo Castelli Gallery, arguably the most important gallery for contemporary art in the second half of the 20th century. Another solo exhibition at Castelli followed in 1986.
Today, Combas can look back on several museum exhibitions, including solo shows at the Stedelijk Museum in Amsterdam (1987), the Taipei Fine Arts Museum in Taiwan (1990), the Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1993), and the Seoul Museum of Art in Seoul (2006). In 2012, the Musée d'Art Contemporain (MAC) in Lyon honored the artist with a comprehensive retrospective. [CH]
211
Robert Combas
Les trompettes au son du cerf gueulard, 1983.
Acrylic on primed canvas
Prix d´après-vente: € 80,000 / $ 90,400
Commission, taxes et droit de suite
Cet objet est offert avec imposition régulière ou avec imposition différentielle.
Calcul en cas d'imposition différentielle:
Prix d’adjudication jusqu’à 800 000 euros : frais de vente 32 %.
Des frais de vente de 27% sont facturés sur la partie du prix d’adjudication dépassant 800 000 euros. Ils sont additionnés aux frais de vente dus pour la partie du prix d’adjudication allant jusqu’à 800 000 euros.
Des frais de vente de 22% sont facturés sur la partie du prix d’adjudication dépassant 4 000 000 euros. Ils sont additionnés aux frais de vente dus pour la partie du prix d’adjudication allant jusqu’à 4 000 000 euros.
La commission comprend la TVA, mais celle-ci n'est pas indiquée.
Calcul en cas d'imposition régulière:
Prix d'adjudication jusqu'à 800 000 € : 27 % de commission.
Prix d'adjudication supérieur à 800 000 € : montants partiels jusqu'à 800 000 € 27 % de commission, montants partiels supérieurs à 800 000 € : 21 % de commission.
Prix d'adjudication supérieur à 4.000 000 € : montants partiels supérieurs à 4.000 000 € : 15 % de commission.
La TVA légale de 7 % est prélevée sur la somme du prix d'adjudication et de la commission.
Si vous souhaitez appliquer l'imposition régulière, merci de bien vouloir le communiquer par écrit avant la facturation.
Calcul en cas de droit de suite:
Pour les œuvres originales d’arts plastiques et de photographie d’artistes vivants ou d’artistes décédés il y a moins de 70 ans, soumises au droit de suite, une rémunération au titre du droit de suite à hauteur des pourcentages indiqués au § 26, al. 2 de la loi allemande sur les droits d’auteur (UrhG) est facturée en sus pour compenser la rémunération liée au droit de suite due par le commissaire-priseur conformément au § 26 UrhG. À ce jour, elle est calculée comme suit :
4 pour cent pour la part du produit de la vente à partir de 400,00 euros et jusqu’à 50 000 euros,
3 pour cent supplémentaires pour la part du produit de la vente entre 50 000,01 et 200 000 euros,
1 pour cent supplémentaire pour la part entre 200 000,01 et 350 000 euros,
0,5 pour cent supplémentaire pour la part entre 350 000,01 et 500 000 euros et
0,25 pour cent supplémentaire pour la part au-delà de 500 000 euros.
Le total de la rémunération au titre du droit de suite pour une revente s’élève au maximum à 12 500 euros.
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Pour les œuvres originales d’arts plastiques et de photographie d’artistes vivants ou d’artistes décédés il y a moins de 70 ans, soumises au droit de suite, une rémunération au titre du droit de suite à hauteur des pourcentages indiqués au § 26, al. 2 de la loi allemande sur les droits d’auteur (UrhG) est facturée en sus pour compenser la rémunération liée au droit de suite due par le commissaire-priseur conformément au § 26 UrhG. À ce jour, elle est calculée comme suit :
4 pour cent pour la part du produit de la vente à partir de 400,00 euros et jusqu’à 50 000 euros,
3 pour cent supplémentaires pour la part du produit de la vente entre 50 000,01 et 200 000 euros,
1 pour cent supplémentaire pour la part entre 200 000,01 et 350 000 euros,
0,5 pour cent supplémentaire pour la part entre 350 000,01 et 500 000 euros et
0,25 pour cent supplémentaire pour la part au-delà de 500 000 euros.
Le total de la rémunération au titre du droit de suite pour une revente s’élève au maximum à 12 500 euros.