Image du cadre
Raumbeispiel
22
Pablo Picasso
Études de personnages, Ca. 1904/05.
Mixed media. Gouache, watercolor, pen and ink
Estimation: € 120,000 / $ 140,400
22
Pablo Picasso
Études de personnages, Ca. 1904/05.
Mixed media. Gouache, watercolor, pen and ink
Estimation: € 120,000 / $ 140,400
Pablo Picasso
1881 - 1973
Études de personnages. Ca. 1904/05.
Mixed media. Gouache, watercolor, pen and ink.
Signd in the lower left. On wove paper. 24.8 x 32.1 cm (9.7 x 12.6 in), size of sheet.
• An important work from his early years in Paris.
• Archaic classicism as a decisive step toward Picasso’s radical reinvention of the figure.
• The pivotal year of 1905: Created during the transition from the melancholic Blue Period to the brighter, more poetic imagery of the Rose Period.
• Diverse, masterfully executed figure studies reveal Picasso’s artistic creative process as well as motifs that recur in central works such as “Femme à l’éventail” (1905).
• Significant provenance: From the renowned collection of art patron Robert von Hirsch (1883–1977).
Accompanied by a Certificate of Authenticity issued by Paloma Ruiz-Picasso and Diana Widmaier-Ruiz-Picasso, Comité Picasso, Paris, dated September 17, 2025.
PROVENANCE:
Robert von Hirsch (1883–1977), Basel.
Estate of Robert von Hirsch, Basel (until 1978, Sotheby Parke Bernet & Co.).
British Rail Pension Fund Collection (until 1989, Sotheby’s).
Private collection (until 1995, Sotheby’s).
Private collection (acquired from the above, until 2004, Sotheby’s).
Private collection (acquired from the above).
EXHIBITION: Impressionist and Post-Impressionist Works from a British Collection, The Picker Art Gallery, Colgate University, Hamilton, New York, March–May 1986, cat. no. 35, p. 98 (illustrated) The Archer M. Huntington Art Gallery, The University of Texas, Austin, September–November 1986; Castle Museum, Norwich, England, October–November 1987, cat. no. 17.
LITERATURE: Sotheby Parke Bernet & Co., London, The Robert von Hirsch Collection, June 27, 1978, lot 856 (illustrated in color).
Sotheby's, London, Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture, From the Collection of The British Rail Pension Fund, April 4, 1989, lot 23 (illustrated in color).
Sotheby's, London, Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture, Part I, June 27, 1995, lot 25 (illustrated in color).
Sotheby's, London, Impressionist & Modern Works on Paper, June 22, 2004, lot 450 (illustrated in color).
Called up: ca. 17.42 h +/- 20 min.
1881 - 1973
Études de personnages. Ca. 1904/05.
Mixed media. Gouache, watercolor, pen and ink.
Signd in the lower left. On wove paper. 24.8 x 32.1 cm (9.7 x 12.6 in), size of sheet.
• An important work from his early years in Paris.
• Archaic classicism as a decisive step toward Picasso’s radical reinvention of the figure.
• The pivotal year of 1905: Created during the transition from the melancholic Blue Period to the brighter, more poetic imagery of the Rose Period.
• Diverse, masterfully executed figure studies reveal Picasso’s artistic creative process as well as motifs that recur in central works such as “Femme à l’éventail” (1905).
• Significant provenance: From the renowned collection of art patron Robert von Hirsch (1883–1977).
Accompanied by a Certificate of Authenticity issued by Paloma Ruiz-Picasso and Diana Widmaier-Ruiz-Picasso, Comité Picasso, Paris, dated September 17, 2025.
PROVENANCE:
Robert von Hirsch (1883–1977), Basel.
Estate of Robert von Hirsch, Basel (until 1978, Sotheby Parke Bernet & Co.).
British Rail Pension Fund Collection (until 1989, Sotheby’s).
Private collection (until 1995, Sotheby’s).
Private collection (acquired from the above, until 2004, Sotheby’s).
Private collection (acquired from the above).
EXHIBITION: Impressionist and Post-Impressionist Works from a British Collection, The Picker Art Gallery, Colgate University, Hamilton, New York, March–May 1986, cat. no. 35, p. 98 (illustrated) The Archer M. Huntington Art Gallery, The University of Texas, Austin, September–November 1986; Castle Museum, Norwich, England, October–November 1987, cat. no. 17.
LITERATURE: Sotheby Parke Bernet & Co., London, The Robert von Hirsch Collection, June 27, 1978, lot 856 (illustrated in color).
Sotheby's, London, Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture, From the Collection of The British Rail Pension Fund, April 4, 1989, lot 23 (illustrated in color).
Sotheby's, London, Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture, Part I, June 27, 1995, lot 25 (illustrated in color).
Sotheby's, London, Impressionist & Modern Works on Paper, June 22, 2004, lot 450 (illustrated in color).
Called up: ca. 17.42 h +/- 20 min.
Created between 1904 and 1905, the gouache “Études de personnages” marks a pivotal moment in Pablo Picasso’s early career and bridges the Blue Period and the emerging Rose Period. At this time, Picasso was living and working in the Montmartre district of Paris, immersed in a vibrant milieu of cabarets, circus performers, and an intense artistic exchange that left a lasting imprint on his visual language and sparked new thematic impulses.
At the age of only 23, he began working on the present piece, an early testament to his burgeoning talent. The composition combines male and female figures in varying poses and degrees of detail. At first glance, the sheet appears to possess a remarkable spontaneity and lightness, conveying the impression of an immediate artistic rendering. At the same time, the balanced composition and Picasso's deliberate signature attest to his understanding of the work as an independent and complete visual composition. This productive tension points to a key aspect of his artistic practice: drawings serve not merely as preliminary studies but as living vessels of ideas that he repeatedly revisits, transforms, and refines in dialogue with new inspirations. The figures appear as a reservoir of visual ideas and can be linked to figures in contemporary compositions. Thus, the gently reclining female figures echo the famous painting “Femme à l'éventail” (1905), The National Gallery of Art, Washington, D.C., while the upright male figure anticipates a form that recurs in “Le Harem” (1906). “Études de personnages” provides a fascinating glimpse into the creative process and illustrates the evolution of his motifs across various techniques and time periods. Stylistically, the work combines the lingering echoes of the melancholic Blue Period with the emerging lightness of the Rose Period. The somber introversion gives way to a growing interest in figures from the world of performance, such as harlequins, acrobats, and saltimbanques. Their presence, still in its early stages here, heralds more dynamic and poetic pictorial themes.
At the same time, the figures reveal an increasing classicism under the influence of Pierre Puvis de Chavannes. Simplified, mask-like faces and calm, sculptural bodies evoke ancient ideals, filtered through a modern sensibility. Thus, “Études de personnages” proves to be a significant work that shows an artist in a state of experimentation, observation, and refinement, standing on the threshold of one of the 20th century's most influential stylistic developments. [KA]
Pablo Picasso at the place Ravignan, Montmartre, Paris, 1904, photo: unknown.
At the age of only 23, he began working on the present piece, an early testament to his burgeoning talent. The composition combines male and female figures in varying poses and degrees of detail. At first glance, the sheet appears to possess a remarkable spontaneity and lightness, conveying the impression of an immediate artistic rendering. At the same time, the balanced composition and Picasso's deliberate signature attest to his understanding of the work as an independent and complete visual composition. This productive tension points to a key aspect of his artistic practice: drawings serve not merely as preliminary studies but as living vessels of ideas that he repeatedly revisits, transforms, and refines in dialogue with new inspirations. The figures appear as a reservoir of visual ideas and can be linked to figures in contemporary compositions. Thus, the gently reclining female figures echo the famous painting “Femme à l'éventail” (1905), The National Gallery of Art, Washington, D.C., while the upright male figure anticipates a form that recurs in “Le Harem” (1906). “Études de personnages” provides a fascinating glimpse into the creative process and illustrates the evolution of his motifs across various techniques and time periods. Stylistically, the work combines the lingering echoes of the melancholic Blue Period with the emerging lightness of the Rose Period. The somber introversion gives way to a growing interest in figures from the world of performance, such as harlequins, acrobats, and saltimbanques. Their presence, still in its early stages here, heralds more dynamic and poetic pictorial themes.
Pierre Puvis de Chavannes, Le Bois Sacre Cher aux Arts et aux Muses (The Sacred Grove, Beloved of the Arts and Muses), 1884, oil on canvas, Art Institute of Chicago.
At the same time, the figures reveal an increasing classicism under the influence of Pierre Puvis de Chavannes. Simplified, mask-like faces and calm, sculptural bodies evoke ancient ideals, filtered through a modern sensibility. Thus, “Études de personnages” proves to be a significant work that shows an artist in a state of experimentation, observation, and refinement, standing on the threshold of one of the 20th century's most influential stylistic developments. [KA]
Commission, taxes et droit de suite
Cet objet est offert avec imposition régulière ou avec imposition différentielle.
Calcul en cas d'imposition différentielle:
Prix d’adjudication jusqu’à 1 000 000 euros : frais de vente 34 %.
Des frais de vente de 29% sont facturés sur la partie du prix d’adjudication dépassant 1 000 000 euros. Ils sont additionnés aux frais de vente dus pour la partie du prix d’adjudication allant jusqu’à 1 000 000 euros.
Des frais de vente de 22% sont facturés sur la partie du prix d’adjudication dépassant 4 000 000 euros. Ils sont additionnés aux frais de vente dus pour la partie du prix d’adjudication allant jusqu’à 4 000 000 euros.
La commission comprend la TVA, mais celle-ci n'est pas indiquée.
Calcul en cas d'imposition régulière:
Prix d'adjudication jusqu'à 1 000 000 € : 29 % de commission.
Prix d'adjudication supérieur à 1 000 000 € : montants partiels jusqu'à 1 000 000 € 29 % de commission, montants partiels supérieurs à 1 000 000 € : 23 % de commission.
Prix d'adjudication supérieur à 4.000 000 € : montants partiels supérieurs à 4.000 000 € : 15 % de commission.
La TVA légale de 7 % est prélevée sur la somme du prix d'adjudication et de la commission.
Si vous souhaitez appliquer l'imposition régulière, merci de bien vouloir le communiquer par écrit avant la facturation.
Calcul en cas de droit de suite:
Pour les œuvres originales d’arts plastiques et de photographie d’artistes vivants ou d’artistes décédés il y a moins de 70 ans, soumises au droit de suite, une rémunération au titre du droit de suite à hauteur des pourcentages indiqués au § 26, al. 2 de la loi allemande sur les droits d’auteur (UrhG) est facturée en sus pour compenser la rémunération liée au droit de suite due par le commissaire-priseur conformément au § 26 UrhG. À ce jour, elle est calculée comme suit :
4 pour cent pour la part du produit de la vente à partir de 400,00 euros et jusqu’à 50 000 euros,
3 pour cent supplémentaires pour la part du produit de la vente entre 50 000,01 et 200 000 euros,
1 pour cent supplémentaire pour la part entre 200 000,01 et 350 000 euros,
0,5 pour cent supplémentaire pour la part entre 350 000,01 et 500 000 euros et
0,25 pour cent supplémentaire pour la part au-delà de 500 000 euros.
Le total de la rémunération au titre du droit de suite pour une revente s’élève au maximum à 12 500 euros.
Calcul en cas d'imposition différentielle:
Prix d’adjudication jusqu’à 1 000 000 euros : frais de vente 34 %.
Des frais de vente de 29% sont facturés sur la partie du prix d’adjudication dépassant 1 000 000 euros. Ils sont additionnés aux frais de vente dus pour la partie du prix d’adjudication allant jusqu’à 1 000 000 euros.
Des frais de vente de 22% sont facturés sur la partie du prix d’adjudication dépassant 4 000 000 euros. Ils sont additionnés aux frais de vente dus pour la partie du prix d’adjudication allant jusqu’à 4 000 000 euros.
La commission comprend la TVA, mais celle-ci n'est pas indiquée.
Calcul en cas d'imposition régulière:
Prix d'adjudication jusqu'à 1 000 000 € : 29 % de commission.
Prix d'adjudication supérieur à 1 000 000 € : montants partiels jusqu'à 1 000 000 € 29 % de commission, montants partiels supérieurs à 1 000 000 € : 23 % de commission.
Prix d'adjudication supérieur à 4.000 000 € : montants partiels supérieurs à 4.000 000 € : 15 % de commission.
La TVA légale de 7 % est prélevée sur la somme du prix d'adjudication et de la commission.
Si vous souhaitez appliquer l'imposition régulière, merci de bien vouloir le communiquer par écrit avant la facturation.
Calcul en cas de droit de suite:
Pour les œuvres originales d’arts plastiques et de photographie d’artistes vivants ou d’artistes décédés il y a moins de 70 ans, soumises au droit de suite, une rémunération au titre du droit de suite à hauteur des pourcentages indiqués au § 26, al. 2 de la loi allemande sur les droits d’auteur (UrhG) est facturée en sus pour compenser la rémunération liée au droit de suite due par le commissaire-priseur conformément au § 26 UrhG. À ce jour, elle est calculée comme suit :
4 pour cent pour la part du produit de la vente à partir de 400,00 euros et jusqu’à 50 000 euros,
3 pour cent supplémentaires pour la part du produit de la vente entre 50 000,01 et 200 000 euros,
1 pour cent supplémentaire pour la part entre 200 000,01 et 350 000 euros,
0,5 pour cent supplémentaire pour la part entre 350 000,01 et 500 000 euros et
0,25 pour cent supplémentaire pour la part au-delà de 500 000 euros.
Le total de la rémunération au titre du droit de suite pour une revente s’élève au maximum à 12 500 euros.